针头上的现金


上个月,Damon Krukowski和我讨论了Spotify,Nigel Godrich和Thom Yorke的公共出口,以及那些不想参与类似流媒体服务的音乐家所面临的各种挑战在演讲结束时,Damon而且我都暗示了自由的自由,从长远来看,放弃音乐的时刻更有利可图 - 而不是让另一家公司以低效率和无利可图的方式出售它Damon在随后的Pitchfork文章中扩大了自己的地位,但两者都没有我们一直在倡导音乐家在所有情况下都是免费播放和录音:没有类似的事情所以在我把这个讨论交给一个新的小组之前,一个澄清我的乐队Ui通过南方发行了一系列唱片记录这些专辑在Spotify上已不再可用,因为根据Southern的说法,管理这种关系的成本并不包括在我所相信的微观收入中然后他们更加相信他们现在更加相信他们因为我对一大群渴望从九十年代传播乐器音乐的人不抱幻想,我想到了免费提供高分辨率版本的专辑(通过像Bandcamp这样的服务) )这将让我们的音乐在世界上传播,甚至可能在南方的仓库中出售10或20份黑胶唱片但我们是一支从未体验过很多人的已经失效的乐队怎么样一个优秀的工作乐队,如黎明的Midi,他的新专辑“Dysnomia”本周在Pitchfork获得了79分 (我会说89但是谁在数)这支乐队使用三角钢琴,一个直立的低音和一套鼓来制作他们的音乐;旅行意味着他们要么在现场玩三角钢琴(相对常见),要么他们租一辆大货车(不常见,如果我们谈论小型乐队试图拖着一架三角钢琴)更重要的是,他们的音乐需求由熟练的工程师录制在设备齐全的现场演播室; Garageband和其他流行的家庭录音软件程序在正确捕捉机械传统乐队方面毫无用处,也就是说,尽管有先进的美学视野,某种商业模式需要保留,或者我们不会有像“Dysnomia”这样的专辑“这些战术问题明显不同于十大艺术家,他们可以在发行专辑时与电信和化妆品公司合作为了讨论不那么受欢迎的音乐家将如何生存,我请Dave Allen,Jace Clayton和Damon Krukowski回答几个问题Dave Allen是北方公司的数字战略总监,贝斯手,也是后朋克乐队Gang of Four的创始人.Jace Clayton是一位艺术家,主要以DJ /破裂作品而闻名,目前正在撰写一本关于DJ /破裂的书 Farrar,Straus和Giroux数字世纪初的音乐Damon Krukowski是音乐家Damon&Naomi,Galaxie 500和一位住在马萨诸塞州剑桥的作家Sasha Frere-Jo nes:所以这是最近的一个挂钩,一篇关于Wilco的Jeff Tweedy和他作为音乐家的经历的经济细节的漫长而详细的文章,进出主要标签系统Dave,Tweedy的经历可能最接近你的,你经历过这个混乱的达蒙和杰斯的许多站点,你也经历了几个层次的商业和非商业;并且你们两个仍然经常现场演奏当我们提供生活工资的机会非常小时,我们如何考虑花费你的大部分时间来演奏和录制音乐边缘和独立艺术家的可行未来是什么 Damon Krukowski:我认为Wilco模型对于较小级别的乐队来说是一个很有用的模型,在数字策略方面并不是很重要,只是为了让自己了解Naomi的业务,当我与Sub Pop签订合同时,我开始了自己的标签当一个乐队,Galaxie 500选择将其目录转移到我们的标签时,该合同(与Ryko一起)用尽了我们的推理类似于Wilco的:因为许可证对我们来说比记录销售更具财务价值,为什么一定要给前者的一半只能增加后者的一部分但是,与你自己的标签一起进行权衡取舍,不仅仅是在推进预付款方面使用我们自己的经验作为指导,我敢说Wilco的后Nonesuch记录可能比以前销售更少的副本 所以他们的总量可能会更低 - 但就净值而言,我确信这是一个巨大的收益Jeff与之合作的人非常非常聪明,并且一直在寻找标准问题的新解决方案Deb Bernardini(查看他们的标签名称,dBpm并且Tony Margherita是行业资深人士,他们练习一种音乐商业柔术,将主要标签世界的侵略性行为转向自身,让乐队的商业事务站立起来Wilco现在不仅拥有自己的工作室,品牌和员工,但是他们自己的节日(Solid Sound)就这样,他们为艺术家提供的模型有点像死者或Phish,或者他目前的化身中的Dylan - 他们似乎并不专注于扩展乐队的观众现有的尽可能完全Dave Allen:正如Damon指出的那样,Tweedy已经建立了一台非凡的机器,并得到了一些智能行业内部人士的帮助和怂恿,他们了解Wilco和Tweedy是一个强大的品牌这是类似于Radiohead“In Rainbows”的情景,管理层提出了“付出你想要的”模式的想法现在,总会有人说,“好吧,Wilco和Radiohead在大牌子上所以他们从那里开始并且能够在新的商业世界中发挥作用,“但这不是Tweedy和Radiohead现在拥有他们自己的版权的重点边缘和独立艺术家需要了解他们必须坚持他们的版权是的,在你的作品上加上Sub Pop标志很酷,但这并不意味着任何东西,除了对独立顽固分子不断萎缩的观众拥有你自己的版权如果你想到它可能会被认为很酷,并坚持他们的权利,艺术家可以保持在一个承诺世界但只能承担债务的制度之外在多年的音乐会议上,我听到了音乐家应该能够创造中产阶级收入并应该获得健康保险的克制但是真的吗我的意思是,移民工人也应该在俄勒冈州的水果农场劳作当一个人开始工作时,就像我和四人帮一样,你最后想到的是得到一份体面的工资或者足以支付租金后来,当你进入“制作出售音乐的业务”我觉得音乐已经圆满了 - 总是很难赚到一分钱,收入很少来自创纪录的销售,而巡回演出是圣杯所以现在,公平的竞争场所称为互联网,通过使用平台扩展您的音乐意识,直接向粉丝销售,让粉丝了解您的演出等等,还有可能降低成本的额外维度简而言之:拥有自己的版权努力工作Play节目通过互联网吸引你的粉丝除了互联网部分以外一直如此现在,Rick Moody因为我上面所概述的态度给我一个壁橱自由主义者,但我没有看到任何其他方式积极可行未来,Sasha,现在正在我们面前就像通过音乐流媒体服务实现的雾化一样,年轻人的文化转变是租赁,而不是拥有他们的音乐,并且要求他们轻松廉价地获得音乐,如果不是免费的话,那么仍然有很多人全力支持音乐和音乐家,谁会高兴地看到他们表演,购买他们的T恤,他们的下载但我觉得这是“触觉一代”,没有看到互联网作为书籍或黑胶唱片的替代品作为索尔莱维特说:“每一代人都以自己的方式更新自己; Rithd Tobaccowala说:“未来不适合过去的容器”Jace Clayton:我最感兴趣的是艺术家几乎没有资金需要什么样的资源和结构继续创造例如,我喜欢看的东西,比如说,年轻的非洲生产商可以通过他们的手机直接向全球dj观众销售节拍所有技术都已到位,电话支付已经非常受欢迎区域现在制作的一些最令人兴奋的音乐是由那些无法利用这样一个事实的人们制作出来的,他们可以在全世界范围内达到奇怪分散的djs和音乐迷的微观观念,或者,让它离家更近,上周我与两位高级管理人员进行了交谈第一次告诉我,一般来说,音乐家经理只会与艺术家合作,如果这个人每年已经超过10万 第二位经理告诉我,这个数字更像是20万它证实了已经显而易见的事实:对于那些愿意与艺术家合作的经理人,公关人员和预订者来说,这是一个巨大的潜在市场小方向所以我对底部很乐观这里有很多空间这种态度是我的工作作为一个dj - 例如,由于许可问题,我自己的目录的大部分 - 不在Spotify或其他流媒体服务,反映了许多音乐亚文化根本不能很好地与音乐货币化方案相配合的事实,更不用说版权法对我来说很清楚的是Jeff Tweedy模式“解雇你的朋友,创办公司”似乎不切实际对于那些无法吸引顶级商业律师和管理层的艺术家而言,一个独立艺术家可以简单地开始并保持自己的品牌并继续制作音乐/商品/旅游的观念是荒谬的拥有一个自己的品牌需要专门的人员,机构记忆和大量的繁忙工作,特别是现在每个人都专注于开发多个收入流,每个人都有自己的战略当某些歌曲从YouTube流中赚取更多钱时标签意味着什么付费下载我希望我们能看到更多的集体,从音乐赚钱所需的各种技能都是在朋友或志同道合的艺术家之间分配而不是传统的标签情况Krukowski:对我来说是什么让Dave强调艺术家如何坚持版权和Jace关于微观观察到微观观念的想法都是关于音乐家利用他们的工作而不通过调解员(这也是我如何阅读Wilco的商业努力)这似乎是一种利用互联网的力量来实现的自然方式一个人的观众直接 - 但在这里我们处理的音乐和在线听众之间的结构比以往任何时候都要大:Apple,Spotify,Pandora ......观众被诱惑转向不断减少的音乐来源,即使他们正在鼓励多元化他们的倾听中间人只是变得越来越大艾伦:当互联网打击音乐产业时,有人试图回填这些漏洞那些被遗忘但过去试图弥补收入损失是一项成本高昂的企业并不能确保成功公司必须从头开始我认为从头开始为音乐家提供了一个巨大的机会 - 即使是现有的唱片业系统仍然以其虚假承诺诱惑音乐家两位建立Napster的Seans; Alex Ljung,他建立了SoundCloud;构建Spotify的Daniel Ek利用互联网进入的低门槛让他们的创业公司开始工作,并且他们不会因为不得不屈服于系统而受到阻碍多年前,Clay Shirky写了一篇关于印刷新闻的结尾他写道:“这就是真正的革命就像真正的革命一样,旧的东西比新的东西更快地被打破了任何给定的实验的重要性在它出现的那一刻并不明显;巨大的变化停滞不前,小小的变化蔓延“也许现在是时候将数以百计的改革小想法落实到位,看看会发生什么变化下一阶段的Kickstarter,Bandcamp,Beatport式创新由各种创意艺术家拉开序幕我们知道现在正在发生的事情Krukowski:音乐家不需要接触每个人;我们只需要接触到我们的观众并且我们不需要让每个人都付出一点代价,但我们确实需要那些对我们的工作意义重大的人付出足够的代价以使我们能够提供它我相信这种关系相对不受干扰互联网 - 这就是为什么限量版,从豪华的盒子到地下磁带,似乎现在正好嗡嗡作响的那些产品是针对特定受众制作的产品,它们赞赏他们同意的价值但是在大市场中它似乎没有达成协议那样的,无论是否感兴趣,所有听众的宇宙中普遍可用的轨道的价值是什么我不是那种在方程式中思考的类型,但我怀疑那个答案接近于零的人克莱顿:随着音乐聆听习惯继续蔓延,我们会看到许多创造力无法想象他们拥有的机会某个国家或地区的粉丝群可以从移动支付中赚取一些钱 在“免费在线免费”和标签和赞助商支持的大规模旅游之间的差距中,将会出现P2P倾向的分销结构:分布式结构不怕小数据,不围绕聚合(和加重)构建“更多更多“Damon提到苹果和世界的Spotify的陷阱艾伦:杰斯,我很高兴看到你在美国和西欧以外的地方迫切需要了解这些问题,那里充满了痛苦和痛苦 handwringing re:互联网/音乐/技术发生正如你所说,有支付系统,特别是在印度,政府通过移动支付给农村农民和其他人支付简单的翻盖手机,不需要智能手机这意味着手机 - 支付平台已经存在,可能会用于向音乐家支付微额支付费用...... Frere-Jones:现场表现如何影响到这一点大型零售商,Live Nation,豪饮公司,售票商,标签,艺术家 - 每个人都在变得越来越努力人们似乎对通常超过100美元的门票感到满意;这就像CD精神错乱,人们只是接受了一个荒谬的价格点,反对理性行为者的模型(商学院现在经常使用CD作为为什么“理性行为者”模型需要被抛弃的一个例子)但是生活在哪里他们的底层生活,以及在很多方面除了控制体验之外,你可以控制你的作品在听众端的音质保真度,艺术家可以获得一笔不可怜的金钱,也可以直接销售商品不要穿过电子管:T恤,LP,各种小玩意儿恐惧还有更乐观的态度然后我们现在就完成了谢谢大家Krukowski:我会作为参与者来参加我会冒险在路上获得最少的财务成功我的乐队一直是“专辑”乐队:第一个(Galaxie 500)有一个沉闷的现场表演的声誉(我实际上为我们的现场表演感到自豪,但我有点偏见),而我现在的那个(Damon&Naomi)开始时现在这个古怪的想法是“工作室行为”我们想要的直到我们意识到我们通过呆在家里来破坏我们的职业生涯,直到那时 - 当我们不情愿地,一开始,然后越来越热情地开始巡回演出时,我们保持了一年半的专辑周期 - 除了“支持发布”以外的任何事情,我们从未想过以商业方式进行现场演出为了宣传和销售我们的记录,我们在亏本或者收支平衡的情况下进行了巡回演出现在这种模式有些丢失,因为能够负担得起记录的人越少 - 这种活动就越容易发生无所畏惧地发生,或者说是收支平衡 - 如果没有用钱支持那种活动,那就是值得哭泣的损失吗对我们来说,是的,因为我们从来没有发展成可以在路上赚钱的现场表演但是对于音乐作为一个整体也许,因为艺术LP的“Sgt Pepper's”/“Pet Sounds”理想可能已经遭受了这种转变再次,这是LP在更大规模的音乐制作中的短暂鼎盛时期 - 它恰好是我的时代!艾伦:好的2005年到2008年的Gang of Four团聚让我在这三年中获得的收入超过了我在乐队巡回演出前所做的所有收入我的其他服装Shriekback是一个“工作室专属乐队”对于EP和两张专辑的跨度,奇怪的是(虽然可能,很明显,事后看来)缺少现场表演创造了需求 - 前四人帮,前XTC成员当我们点亮巡演我们有观众!与G4相比,巡回赛中的Shriekback为我创造了更好的收入来源但是这个讨论不应该真正集中在音乐家的收入或缺乏收入上我认为这是寻求解决方案的转折所在的地方一直很难作为一名艺术家谋生 - 我的意思是艺术家,无论我选择在1979年通过签署EMI唱片公司和华纳兄弟唱片公司获得唱片合约,以及EMI出版公司和华纳查佩尔,我选择成为该系统的一部分的首选媒体管理我的出版权对于我收到的那些行动预付款34年后我仍然没有收到EMI唱片公司的记录,最后,在过去的五年里,与华纳音乐集团合作,这些公司仍控制着我们的主人权利(录音) )和我的出版权 在过去的二十年中,互联网带来了深刻的变化所以我们不能为溢出的牛奶而哭泣,而不是现在在新的音乐世界中帮助我们的原始交易我们必须适应并继续前进音乐家现在在T -shirt / Kickstarter / BandCamp / Spotify / Twitter / Facebook业务最终,不是大型科技公司或大企业推动这一点,用户告诉我们他们想要什么Spotify只是设法找到问题并解决它,如苹果与iPod和iTunes Krukowski一起做过:每当我们从T恤销售中获得的收益超过我们的实际节目时,我总是感到沮丧,就像我变成了一个标志但是,戴夫的观点很好,因为无论什么“商业”我们现在作为音乐家,它将受到观众的支配,这带来了关于现场情况的另一点 - 我从场地听到他们过去做生意的方式也已经被淘汰,因为他们曾经能够指望一定的每晚俱乐部的常客数量,这有助于平衡他们的收入和人员需求现在这个地方要么提前售罄,要么为客户造成伤害 - 这是繁荣或萧条,因为常客已经不见了,而且门票也是成群结队的意味着如果你是一个没有聚集的乐队,那么现场工作也不会那么顺利,我猜这种模式是网络市场的另一种影响,因为现在对于给定乐队或演出来说,聊天可以指数级地升级但是本地俱乐部的观众 - 那些挂起来制作场景的人,无论一个特定夜晚的娱乐活动多么模糊 - 他们可能会像CD麦克斯韦的结束那样说话,我想艾伦:达蒙,我很惊讶当你的T恤销售超过你的节目时听到你说你很沮丧并不是所有的收入都来自创意加分吗徽标衬衫是否掩盖了专辑封面 Krukowski:确实,我一直被T恤的事情所困扰当它第一次发生在Galaxie 500时,我觉得我走错了门“我正在逃避旅行和兴奋的生活,现在我正在经营一家T恤店!“当Naomi和我自己作为一个二人组时,我扮演了纯粹主义者并且不再需要T恤Naomi是一名平面设计师并喜欢各种各样的短命,但是我们有一个协议:她处理T恤,我闭嘴了! (当然,我从她的努力中受益匪浅;如果你能得到它,那就太好了)克莱顿:生活真的充满了个人,我很幸运:dj的极端便携性让我独自旅行 - 所有的一切世界,通常生活在利润率之外,如果我带领一支乐队将会消失我最近的项目,朱利叶斯伊士曼纪念晚宴,是一个四人游览实体,这只是因为所有的破裂岁月可以得到所需的注意力以便在经济上有所作为同时,我从未制作过DJ /破裂的T恤,虽然这种类型的商品是一个经过验证的赚钱机器我完全理解达蒙的位置;对我来说,先是T恤,甚至很酷,设计精美,感觉很尴尬,而且不知何故完全外围我记得Kid 606很久以前就告诉我他最畅销的商品是如何在Helvetica简单地说孩子60的T恤更广泛地说,每个人都在听习惯越来越折衷,我们的外出习惯往往不那么严重互联网高估了新鲜感,现场演出也随之而来数字生活中的音乐泛滥意味着发现与消化一起加速 - 哦,我流了他们的单身,看到他们的视频片段,可以推断现场表演场景变得有用,因为他们是有耐心的生物,对缓慢的变化和微小的差异感兴趣,更少陷入在线注意周期 - 但你需要跨越他们,以便能够游览所以同时这是一个真正推动现场表演能够或应该是什么的好时机,特别是那些可以利用互联网 - 离心蔓延成为集中动力的人,现场表演的收入并不是一些可靠的收入来源为什么我仍然感到乐观我认为这是因为对于每个“专家”或传统智慧的金块,你可以找到一个人做相反的事情来取得同等或更大的成功我们生活在音乐 - 商业多神论的时代 企业赞助,主要标签投资,家庭资金 - 这些优势无可替代,当然,但有一千种替代方案可以拼凑成一些你可以利用的东西,而且每一种范式都会产生自己的反弹转向提供另一种可能性对于我来说,一个伟大的音乐体验超过任何货币价值你可以精确地分配它,让你沉浸在一个价值创造的世界,这个世界的价值与市场教导我们完全不同 - 这就是自由,这就是摩擦如果它除此之外,这些声音我们都在追逐将是一个不那么美丽的威尔科主唱杰夫特威迪在伊利诺伊州芝加哥的威尔科阁楼摄影:
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